X

Uwaga - nasze strony internetowe wykorzystują technologie takie jak pliki cookies, m.in. w celach statystycznych. Więcej na ten temat na stronie wszystkoociasteczkach.pl

Ustawienia dotyczące plików cookies możesz zmienić w opcjach swojej przeglądarki internetowej. Instrukcje dla najpopularniejszych przeglądarek: Firefox / Chrome / IE7&IE8 / IE9 / Safari / Opera

Jeśli ustawienia Twojej przeglądarki nie będą wskazywały inaczej, pliki cookies z naszej strony zostaną zapisane w pamięci urządzenia.

zamow-pakiet-premium
JoomlaWatch Stats 1.2.9 by Matej Koval
FilmBox na Facebooku PLCZSKHUROBGRSTR

plomienie 750x100 kino-tv

  • RAMEN. SMAK WSPOMNIEŃ

    Ramen-0

    "RAMEN. SMAK WSPOMNIEŃ"
    film dla nienasyconych smakoszy i nieuleczalnych romantyków


    Kiedy reżyser Eric Khoo i japoński producent Yutaka Tachibana pracowali nad scenariuszem filmu „Ramen. Smak wspomnień”, często rozmawiali o tym, jak by to było wspaniale pokazać publiczności nie tylko piękną historię ale również dać możliwość skosztowania dania, które było jednym z głównych bohaterów filmu.

    Filmowe danie Ramen Teh (także oryginalny tytuł filmu) jest owocem mariażu dwóch słynnych zup: Bak Kut Teh i Ramen, dań symbolizujących Singapur oraz Japonię.

    Twórcy filmu zaprosili do współpracy słynnego kucharza Keisuke Takedę, założyciela największej singapurskiej sieci restauracji z zupami Ramen - Ramen Keisuke, który na potrzeby filmu opracował własną wersję obu przysmaków. I tak powstała zupa Ramen Teh, którą od lutego tego roku można skosztować w sieci restauracji Ramen Keisuke w Singapurze.

    Ramen-1

    Masato jest młodym kucharzem specjalizującym się w ramenach. Po nagłej śmierci swojego oschłego ojca, chłopak pakuje walizkę i przeprowadza się z japońskiego Takasaki do Singapuru, gdzie ma nadzieję odkryć tajemnicę związku swoich rodziców.

    Bohater ma przy sobie czerwony notatnik – pełen refleksji i starych zdjęć – pozostawiony przez swoją singapurską matkę, która zmarła, gdy Masato miał zaledwie dziesięć lat.

    W Singapurze kucharz poznaje Miki, japońską blogerkę i samotną matkę, która pomaga mu odnaleźć wuja Wee ze strony matki, właściciela restauracji Bak Kut Teh. Przy okazji Masato odkrywa, że jego babka Lee wciąż żyje i posiada klucz do tyleż romantycznej, co burzliwej historii miłosnej rodziców chłopaka.

    Masato wraz babcią spróbują wzajemnie wyleczyć swoje skołatane dusze w kuchni, gdzie wspólnie przygotowywane posiłki staną się czymś więcej niż sumą składników.

     

    Ramen-plakat

     

    Więcej...
  • PŁOMIENIE

    Plomienie-0

    Najsubtelniejszy thriller wszech czasów

    "PŁOMIENIE" to luźna adaptacja opowiadania „Spalenie stodoły” Harukiego Murakamiego, Film nawiązuje również do opowiadania Wiliama Faulknera z 1939 roku pod tym samym tytułem.

    W jednej z głównych ról występuje Steven Yeun, gwiazda serialu „The Walking Dead”.

    Film pokazywany był na wielu światowych festiwalach gdzie zdobył szereg nagród, w tym nagrodę FIPRESCI na ostatnim MFF w Cannes, gdzie został najwyżej w historii ocenionym filmem magazynu festiwalowego Screen Daily (3.8/4).

    Obraz jest koreańskim kandydatem do OSCARA.

    W KINACH OD 28 GRUDNIA 2018

    Plomienie-1

    Jong-soo żyje z dorywczych prac w położonym niedaleko Koreańskiej Strefy Zdemilitaryzowanej miasteczku Paju. Pewnego dnia spotyka Hae-mi, dawną koleżankę z klasy. Idą na drinka, gdzie Hae-mi wyznaje, że lubiła Jong-soo, kiedy była młodsza, ale zawsze ją ignorował.

    Dziewczyna opowiada koledze o bliskich planach podróży do Afryki i prosi go o karmienie kota, kiedy jej nie będzie. Następnego dnia para spotyka się w mieszkaniu Hae-mi, co kończy się namiętnym seksem. Niedługo potem Hae-mi wyjeżdża, zaś zakochanemu Jong-soo pozostaje snucie planów o wspólnej przyszłości.

    Kilka tygodni później Jong-soo odbiera telefon od Hae-mi, która utknęła na trzy dni na lotnisku w Nairobi wskutek alarmu terrorystycznego. Dziewczyna prosi chłopaka, aby odebrał ją z lotniska następnego dnia.

    Na lotnisku Hae-mi pojawia się w towarzystwie bogatego Bena, którego spotkała w Kenii. Po Bena zajeżdża porsche, a Hae-mi wybiera ekskluzywne auto przybysza zamiast brudnej ciężarówki Jong-soo.

    Aby załagodzić niekomfortową sytuację, Ben zaprasza Hae-mi i Jong-soo na obiad. W designerskim mieszkaniu nowego znajomego Jong-soo na osobności wyraża Hae-mi wątpliwość co do zamiarów Bena...

     

    2018 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes – Konkurs Główny, NAGRODA FIPRESCI
    2018 – ICS Awards – ICS Cannes Award
    2018 – Nagrody Wielkiego Dzwonu, koreański odpowiednik Oscarów – nominacje: najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy aktor pierwszoplanowy, najlepszy aktor drugoplanowy, najlepszy debiut aktorski żeński, najlepszy scenariusz, najlepsze zdjęcia
    2018 – Festiwal Filmowy w Busan, Korea Południowa – najlepszy reżyser (nagroda główna), najlepsza muzyka (nagroda główna), nominacje: najlepszy film, najlepszy aktor pierwszoplanowy, najlepszy aktor drugoplanowy, najlepszy debiut aktorski żeński, najlepszy scenariusz, najlepsze zdjęcia
    2018 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy ADANA – najlepszy film zagraniczny (nagroda)
    2018 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Adelajdzie – najlepszy film zagraniczny (nominacja)
    2018 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Hajfie – najlepszy film zagraniczny (nominacja)
    2018 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Monachium – najlepszy film zagraniczny (nominacja)
    2018 – Sitges Kataloński Międzynarodowy Festiwal Filmowy – Konkurs Główny
    2018 - World Cinema Festiwal Filmowy w Amsterdamie – Konkurs Główny

     

    Więcej...
  • NADMIAR ŁASKI

    nadmiar-laski-1

    Błyskotliwa komedia o rozczarowanej małżeństwem kobiecie, której objawia się sama Maryja Dziewica…
    W KINACH OD 7 GRUDNIA 2018

    Pokazywana w sekcji Director’s Fortnight 71. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes, i wyróżniona tamże nagrodą Europa Cinemas Label dla najlepszego filmu europejskiego, niezwykle inteligentna włoska komedia w gwiazdorskiej obsadzie.

    Życie nie rozpieszcza Lucii i Arturo. Ktoś w ich małżeństwie pozwolił sobie na zdradę – i poznajemy ich właśnie podczas gorącej kłótni. Muszą jednak nad sobą panować, z uwagi na to, że ich nastoletnia córka Rosa rzekomo śpi.

    Koniec końców, Arturo opuszcza dom rodzinny, najwyraźniej na zawsze. Lucia, przepracowana inspektorka nadzoru, zbyt delikatna na brutalną rzeczywistość wokół, musi się zatem przygotować na istotne zmiany w życiu.

    Niedługo potem bohaterka w trakcie jednego z wyjazdów służbowych spotyka kobietę, którą początkowo bierze za bezdomną uchodźczynię. Ta jednak przedstawia się jej jako... Matka Boska.

    W filmie występuje plejada gwiazd doskonale znanych fanom produkcji dystrybuowanych przez Aurora Films, jak Alba Rohrwacher („Szczęśliwy Lazzaro”, „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”), Giuseppe Battiston („Ostatnie prosecco hrabiego Ancillotto”, „Po latach”, „Dobrze się kłamie…”) czy Valerio Mastandrea („The Place”, „Dobrze się kłamie…”).

     

    Nagrody i festiwale:

    2018 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes – sekcja Directors’ Fortnight – nagroda Europa Cinemas Label dla najlepszego filmu europejskiego

    nadmiar-laski-PLakatReżyseria: Gianni Zanasi
    Scenariusz: Gianni Zanasi, Giacomo Ciarrapico,
    Michele Pellegrini, Federica Pontremoli
    Zdjęcia: Vladan Radovic
    Montaż: Rita Rognoni, Gianni Zanasi
    Muzyka: Niccolò Contessa
    Scenografia: Massimiliano Sturiale
    Producenci: Rita Rognoni, Beppe Caschetto


    OBSADA:

    Alba Rohrwacher Lucia
    Elio Germano Arturo
    Hadas Yaron Maryja
    Giuseppe Battiston Paolo
    Daniele De Angelis Fabio
    Carlotta Natoli Rosa
    Thomas Trabacchi
    Valerio Mastandrea
    Vincent Papa

     

     

    Więcej...
  • Energa CAMERIMAGE 2018

    EnergaCAMERIMAGE

    11 listopada rozpoczyna Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Camerimage w Bydgoszczy. Nagrodę za całokształt twórczości odbierze Witold Sobociński. Na festiwalu obecnych będzie wielu światowej sławy operatorów. Impreza potrwa do 18 listopada.

    Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych CAMERIMAGE jest największym i najbardziej znanym festiwalem poświęconym sztuce autorów zdjęć filmowych.

    Na Festiwalu Energa CAMERIMAGE 2018 pojawi się w Bydgoszczy Witold Sobociński, legendarny polski operator, który odbierze Nagrodę za Całokształt twórczości i z pewnością znajdzie czas na spotkanie z uczestnikami festiwalu.

    Nagrodę Camerimage dla Montażystki ze Szczególną Wrażliwością Wizualną odbierze Carol Littleton, nominowana do Oscara za pracę przy E.T. A Nagroda dla Duetu Autor Zdjęć – Reżyser trafi do francuskich filmowców Jeana-Marie Dreujou i Jeana-Jacquesa Annauda.

    Podczas festiwalu wiele filmów będzie miało polskie premiery, jak na przykład „If Beale Street Could Talk”, „Destroyer” i „I Think We're Alone Now”. W Konkursie Głównym znalazły się m.in.: „Wildlife”, „Faworyt”, „At Eternity's Gate”, „Ballada o Busterze Scruggsie”, „Roma”, „A Star is Born”, „Pierwszy Człowiek”, czy „Nić Widmo”. Większość filmów Konkursu Głównego masz w szansę na Oscara. W konkursie polskim prezentowane będą przedpremierowo m.in. "Fuga" i "Eter".

    Wśród atrakcji festiwalu znalazł się pokaz "Czarnej Pantery", jednego z największych widowisk filmowych Marvela, które przy okazji zebrało świetne recenzje, oraz spotkanie z operatorką tego filmu, Rachel Morrison. Fanów animacji na pewno ucieszy seminarium Pixara, które będzie miało miejsce po pokazie filmu "Iniemamocni 2".

    W Przeglądzie Czeskim i Bałtyckim będzie można obejrzeć najciekawsze produkcje ostatnich lat z naszego kręgu kulturowego.

    Kolejną sekcją będzie Konkurs Teledysków. W tym roku na dużym ekranie w Operze będzie można zobaczyć m.in. teledyski Childish Gambino, The Carters, Justina Tiberlake’a czy Florence and the Machine.

    W Konkursie Pilotów Seriali na kinowym ekranie będzie można zobaczyć piloty najbardziej uznanych produkcji, które zdążyły już „namieszać” w środowisku serialowych fanów: Patrick Melrose, Terror, Dark czy polski Rojst.

    Jak co roku w ramach festiwalu odbędą się warsztaty, które poprowadzi James Laxton, nominowany do Oscara za Moonlight. Warsztaty THE LANGUAGE OF CINEMA IS IMAGES prowadzą natomiast Chris Doyle i Ed Lachman.

    W tym roku po raz pierwszy w historii Energa CAMERMAGE zaprezentowane zostaną filmy z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących.

    Festiwalowi będą towarzyszyć wystawa „Malarstwo wciąż żywe … W poszukiwaniu nowoczesności” - w dniach 11 listopada 2018 – 13 stycznia 2019.

     

    Więcej...
  • 12. Festiwal Filmów Rosyjskich „Sputnik nad Polską”

    Sputnik2018

     

    12. Festiwal Filmów Rosyjskich „Sputnik nad Polską” odbędzie się w dniach 8 – 18 listopada 2018 r. w warszawskich kinach Luna, Elektronik i Iluzjon.

     

    Myślą przewodnią 12. Sputnika będzie szeroko pojęta sztuka. Teatr, taniec, literatura, muzyka, malarstwo, rzeźba, sztuka cyrkowa…to motywy, które będą towarzyszyć nam podczas 12. edycji festiwalu. Do programu włączymy sekcję tematyczną „Ale sztu(cz)ka!”. W jej ramach widzów zaprosimy na eksperymentalny film „Nu”, w którym w charakterze reżyserki i odtwórczyni głównej roli występuje Yang Ge - artystka realizująca się na wielu polach: w aktorstwie, malarstwie oraz muzyce. „Filmowa czytelnia” zaproponuje m.in. wzruszającą ekranizację noweli Wadima Szefniera - „Anioł ma anginę” w reżyserii Oksany Karas.

     

    W Konkursie Filmów Fabularnych pokażemy prezentowany w Cannes nowy film Sergieja Dworcewoja „Ajka”, Zdobywcę Grand Prix tegorocznego Kinotawra - „Serce świata” Natalii Mieszczaninowej, najnowszy obraz nagradzanego na całym świecie Aleksieja Fiedorczenki - „Wojna Anny”, kolejne dzieło jednego z najbardziej wyrazistych i oryginalnych młodych reżyserów w Rosji, Iwana I. Twierdowskiego - „Podrzutki” oraz nagrodzoną za najlepszy scenariusz w Soczi „Historię pewnego powołania” Awdotii Smirnowej. W Konkursie Głównym zobaczymy także znakomite debiuty: „Ambiwalencję” Antona Bilżo, „Głębokie rzeki” Władimira Bitokowa czy „Martwe jaskółki” Natalii Pierszyny.

     

    Konkurs Filmów Dokumentalnych odkryje przed nami świat największego rosyjskiego drapieżnika w filmie Iriny Żurawlowej i Władisława Griszyna „Niedźwiedzie Kamczatki. Początki życia”. Nietuzinkową przyrodę Wysp Kurylskich, bogatych w unikalne zasoby naturalne i ludzkie, pokaże nam z kolei dokument Dmitrija Siemibratowa „Ziemia ludzi”. Temat wojny poruszy film dokumentalny Siergieja Kudriaszowa „Muszę opowiedzieć”, będący monologiem Maschy Rolnikaitė, autorki fenomenalnego dziennika o tym samym tytule, która w młodości przeżyła koszmar getta i obozów śmierci.

     

    W „Kalejdoskopie Nowego Kina” zobaczymy m.in. „Trenera” - reżyserski debiut gwiazdy rosyjskiego ekranu, Daniły Kozłowskiego, który wcielił się w filmie w tytułową rolę. Głośną historię opartą na faktach z życia Witalija Kałjewa obejrzymy w nowym obrazie Sarika Andreasjana „Bez przebaczenia”.

     

    W cyklu „Kobiece spojrzenie” uczcimy pamięć wspaniałych kobiet, reżyserek. Przypomnimy widzom znakomite filmy Kiry Muratowej „Stroiciel” i „Trzy historie”, a także przybliżymy sylwetkę Wiery Głagolewej w wyreżyserowanych przez nią obrazach „Nie obcy” i „Dwie kobiety”.

     

    Blok „Eurazja” zabierze nas w podróż po najpiękniejszych zakątkach kontynentu euroazjatyckiego. Rozkwit kina jakuckiego zobaczymy w nowym filmie Tatiany Ewerstowej „Zwarcie”, a także w zachwycającym obrazie w reżyserii Eduarda Nowikowa „Car-ptak”. „Góra Sulejmana” Jelizawiety Stiszowej opowie nam z kolei o tradycjach i wierzeniach mieszkańców malowniczego Kirgistanu.

     

    „The best of Sputnik” pozwoli nadrobić zaległości z poprzedniej edycji festiwalu. W bloku znajdzie się m.in. zdobywca Grand Prix oraz Nagrody Publiczności 11. „Sputnika” - „Arytmia” Borisa Chlebnikowa, najbardziej kontrowersyjny tytuł minionego roku - „Matylda” Aleksieja Uczitiela, a także ubiegłoroczny film zamknięcia „O miłości. Tylko dla dorosłych”.

     

    Ponadto po raz kolejny we współpracy z Festiwalem Kina Rosyjskiego w Wyborgu otworzymy widzom „Okno na Europę: program koprodukcji”. Fanów filmów krótkometrażowych zaprosimy na blok „Krótko mówiąc”, prezentujący etiudy najlepszych szkół filmowych w Rosji. „Mały Sputnik” zaproponuje kinomanom repertuar w trzech grupach wiekowych: bajki dla najmłodszych, duże kino dla maluchów oraz filmy dla młodzieży i całych rodzin.

     

    Mieszkańców Warszawy zaprosimy na koncert rosyjskiego duetu „Aigel”, w którym minimalistyczne elektroniczne dźwięki z mocnymi tekstami łączy kazańska poetka, wokalistka Ajgel Gajsina oraz muzyk elektroniczny Ilja Baramija. Ciekawym akcentem wizualnym z pewnością będzie wystawa „Soviet bus stops” kanadyjskiego fotografa Christophera Herwiga, który, podróżując przez kilkanaście lat po 14 krajach byłego Związku Radzieckiego, stworzył galerię starych sowieckich przystanków, nierzadko będących prawdziwymi dziełami sztuki. 12. Sputnik zaoferuje także warsztaty: gry na drumli, kaligraficzne oraz kulinarne kuchni buriackiej.

     

    www.sputnikfestiwal.pl

    Więcej...
  • UTOYA, 22 LIPCA

    utoya fb cover-photo

    AURORA FILMS

    przedstawia dramat o wydarzeniach na wyspie Utøya,
    które wstrząsnęły całym światem

    UTOYA, 22 LIPCA

    Tytuł oryginalny: Utøya 22. juli

    w reżyserii Erika Poppe

    Prezentowane w Konkursie Głównym 68. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie, nowe dzieło Erika Poppe, autora głośnych filmów „Hawaje, Oslo” i „Zniknięcie”.

    Spotykamy się z 18-letnią Kają na 12 minut przed pierwszym wystrzałem na wyspie Utøya, 22 lipca 2011 roku, słonecznego dnia, który potem zapisze się w historii jako najgorszy w historii współczesnej Norwegii. Uczestnicy letniego obozu już wiedzą o bombie zdetonowanej przez Andersa Behringa Breivika w centrum Oslo. Ale czy to możliwe, by prawicowy ekstremista był teraz na wyspie?

    Kilka godzin po zamachu w Oslo szaleniec otworzył ogień do obozowiczów, zabijając 69 osób i raniąc ponad 100. Film otwierają dokumentalne ujęcia eksplozji, po których następuje próba odtworzenia doświadczeń ofiar drugiego zamachu. Scenariusz powstał na bazie prawdziwych zeznań ocalałych.

    Reżyser podąża kamerą za Kają, inscenizując feralne kilkadziesiąt minut walki o życie. „Nigdy tego nie zrozumiesz”, mówi bohaterka do telefonu, który pojawia się w kadrze dopiero później. Przede wszystkim bowiem swoje słowa Kaja kieruje do nas, widzów...

    Utoya 0

    Reżyseria: Erik Poppe
    Scenariusz: Anna Bache-Wiig, Siv Rajendram Eliassen
    Zdjęcia: Martin Otterbeck
    Muzyka: Wolfgang Plagge
    Montaż: Einar Egeland
    Scenografia: Harald Egede-Nissen
    Kostiumy: Rikke Simonsen
    Producenci: Finn Gjerdrum, Stein B. Kvae


    OBSADA:

    Andrea Berntzen Kaja
    Aleksander Holmen Magnus
    Brede Fristad Petter
    Elli Rhiannon Müller Osbourne Emilie
    Sorosh Sadat Issa
    Ada Eide Caroline

    Nagrody i festiwale:

    2018 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie – konkurs główny
    2018 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie - Nagroda Jury Ekumenicznego
    2018 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy TRANSATLANTYK
    2018 – Norweskie Nagrody Filmowe – 7 nominacji, 2 nagrody główne: dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej oraz dla najlepszej aktorki drugoplanowej
    2018 – LUX, Nagrody Parlamentu Europejskiego – nominacja (wręczenie nagród 14 listopada 2018)
    2018 – Europejskie Nagrody Filmowe – nominacja (wręczenie nagród 15 grudnia 2018)
    2018 – Festiwal Filmu i Sztuki DWA BRZEGI
    2018 – TRANSATLANTYK
    2018 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy NOWE HORYZONTY
    2018 – Festiwal Filmowy WIOSNA FILMÓW

     

    Więcej...
  • MŁODOŚĆ ASTRID

    Mlodosc-Astrid-1

    Prezentowany na Gali Specjalnej podczas 68. MFF w Berlinie oraz zwycięzca tegorocznego festiwalu Transatlantyk. Porywająca biografia ikony literatury młodzieżowej - Astrid Lindgren to nowy film wybitnej duńskiej reżyserki Pernille Fischer Christensen. Autorki „Rodziny”, „Telenoweli” i „Kogoś, kogo kochasz”.

    W rolę tytułową brawurowo wciela się Alba August, duńska aktorka znana w Polsce z serialu kryminalnego „Zakładnicy z metra”.

    W biograficznej „Młodości Astrid”, która opowiada o początkach oraz młodości słynnej pisarki Astrid Lindgren (1907-2002), Pernille Fischer Christensen ukazuje silną, niezależną kobietę, która łamie normy społeczne, konwenanse i kroczy przez życie z podniesioną głową.

    Mlodosc-Astrid-2

    Astrid i jej rodzeństwo mają szczęście, że dorastają w gospodarstwie pasterskim rodziców w Vimmerby. Chociaż ich codzienna rutyna kształtowana jest przez surowe wartości religijne, ich matka Hanna i ojciec Samuel zawsze dają im poczucie bezpieczeństwa i poczucie wolności.

    Rodzice Astrid pozwalają córce uczęszczać do szkoły średniej, co zasadniczo stanowi przywilej zamożnych dzieci burżuazyjnych, i nie stają na drodze 18-latce, gdy właściciel lokalnej gazety oferuje jej posadę stażystki w redakcji.

    Reinhold Blomberg nie tylko wprowadza Astrid w tajniki sztuki pisania, ale także zakochuje się w dziewczynie. Może się zdawać, że z wzajemnością, jednak kiedy Astrid zachodzi w ciążę, podejmuje ważną decyzję: nie chce wychodzić za mąż w tak młodym wieku, lecz zamiast tego postanawia sama zająć się sobą, a z czasem także swoim synem Lassem.

    Mlodosc-Astrid-3  Mlodosc-Astrid-4

    Mlodosc-Astrid-plakatReżyseria: Pernille Fischer Christensen
    Scenariusz: Kim Fupz Aakeson, Pernille Fischer Christensen
    Zdjęcia: Erik Molberg Hansen
    Muzyka: Nicklas Schmidt
    Montaż: Kasper Leick, Tess Lindberg, Åsa Mossberg
    Scenografia: Linda Janson, Sabine Engelberg,
    Sandra Lindgren, Katharina Birkenfeld
    Kostiumy: Cecilia Rörby, Cilla Rörby
    Producenci: Anna Anthony, Maria Dahlin, Lars G. Lindström,
    Joel Brandeis, Christoph Daniel, Tomas Eskilsson,
    Rene Ezra, Tomas Radoor, Marc Schmidheiny,
    Dario Suter, Josefine Tengblad

    OBSADA:

    Alba August Astrid
    Maria Bonnevie Hanna
    Trine Dyrholm Marie
    Henrik Rafaelsen Blomberg
    Magnus Krepper Samuel
    Björn Gustafsson Sture
    Sofia Karemyr Madicken
    Liv LeMoyne Saga

    Więcej...
  • FOKSTROT

    Fokstrot-1

    "FOKSTROT"
    czyli
    dramat izraelskiej rodziny w obliczu śmierci syna...

     

    Zdobywca wielu nagród na światowych festiwalach, w tym Srebrnego Lwa na 74. MFF w Wenecji oraz izraelski kandydat do Oscara, który znalazł się na tzw. shortliście w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny. 

    W głównej roli występuje znakomity aktor izraelski Lior Aszkenazi, gwiazda doskonale znanej również w Polsce czarnej komedii „Duże złe wilki”, jednego z ulubionych filmów Quentina Tarantino.

    W kinach od 7 września 2018

    Fokstrot-3

    Pewnego dnia zwyczajne izraelskie małżeństwo, Michael i Daphna Feldmannowie zostają zdruzgotani niespodziewaną wiadomością. U progu ich domu pojawiają się żandarmi i informują o śmierci ich syna Jonathana podczas służby na niemal opustoszałym posterunku wojskowym.
     
    Z biegiem czasu Michael staje się coraz bardziej sfrustrowany niekończącymi się wizytami całej armii krewnych i biurokratów składających nieszczere kondolencje.
     

    Fokstrot-3


    Podczas gdy jego żona przeżywa żałobę w ciszy i spokoju, Michael wpada w spiralę gniewu, który przybiera coraz bardziej absurdalne rozmiary – analogicznie do surrealistycznych doświadczeń wojennych jego syna...

    Fokstrot-3

     

    Fokstrot-plakat2018 – OSCARY 2018 – Najlepszy Film Nieanglojęzyczny (shortlista)
    2018 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Luksemburgu – Grand Prix 
    2018 – 24. Festiwal Filmowy WIOSNA FILMÓW
    2018 - Międzynarodowa Akademia Prasowa,SATELITY – najlepszy film zagraniczny (nominacja)
    2018 – Międzynarodowy Festiwal w Portland 
    2018 - Międzynarodowy Festiwal w Palm Springs – najlepszy reżyser (nagroda), najlepszy film zagraniczny (nominacja)
    2018 – Festiwal Filmowy w Monachium – najlepszy film zagraniczny (nominacja)
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji – 3 nagrody: Srebrny Lew – nagroda Jury, Arca Cinema Giovani Award, SIGNIS Award
    2017 –OFIRY, nagrody Izraelskiej Akademii Filmowej – 13 nominacji, 8 nagród: najlepszy film, reżyser, aktor – Lior Aszkenazi, zdjęcia, montaż, scenografia, muzyka, dźwięk

    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Atenach – najlepszy reżyser (nagroda główna)
    2017 - Nagrody National Board of Review - najlepszy film zagraniczny (nagroda główna)
    2017 - Festiwal Filmowy w Zagrzebiu - Nagroda Publiczności dla najlepszego filmu zagranicznego 
    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Atenach – najlepszy reżyser (nagroda główna dla Samuela Maoza)
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy Camerimage w Bydgoszczy
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Telluride
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Hajfie
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Londynie
    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Valladolid – konkurs główny
    2017 – Israeli Cinema Day
    2017 – Nagrody Akademii Filmowej Azji i Pacyfiku – konkurs główny

    Więcej...
  • „PITBULL. OSTATNI PIES” WŁADYSŁAWA PASIKOWSKIEGO NA DVD I BLU-RAY

     23 SIERPNIA – PREMIERA FILMU NA PŁYTACH DVD i BLU-RAY!

    Pitbull dvd Pitbull bluray

    już 23 sierpnia film „Pitbull. Ostatni pies” ukaże się w sprzedaży w postaci książeczki z płytą dvd oraz Blu-Ray, które będzie można nabyć we wszystkich sklepach płytowych.

    Cena wydania dvd 29,99 zł / Blu-Ray 59,99 zł.

    DVD w wydaniu z książką o filmie zawiera dodatki w postaci making of, galerii zdjęć z filmu i z planu oraz galerię plakatów.

     

    „Pitbull. Ostatni pies” to kawał rasowego kina sensacyjnego, pełnego świetnych dialogów i pełnokrwistych postaci, które nie zawiedzie zarówno fanów serialowego „Pitbulla”,

    jak i miłośników ostatnich hitów – „Pitbull. Nowe porządki” i „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”.

    W rolach głównych „stara gwardia” bohaterów, czyli Marcin Dorociński jako oficer Despero, Krzysztof Stroiński jako Metyl, Michał Kula jako Barszczyk oraz Rafał Mohr, czyli Nielat, teraz nazywany Quantico.

    Obsadę najnowszego „Pitbulla” dopełniają: Dorota „Doda” Rabczewska, Cezary Pazura,

    Adam Woronowicz, Krzysztof Kiersznowski, Iza Kuna, Marian Dziędziel, Agnieszka Kawiorska, Zbigniew Zamachowski oraz Jadwiga Jankowska-Cieślak. Gościnnie, w epizodach, na ekranie pojawiają się wokalistka: Katarzyna Nosowska oraz bokserzy Artur Szpilka i Dereck Chisora.

     

    Film ustanowił nowy rekord w twórczości słynnego reżysera i zgromadził w kinach

    PONAD MILION WIDZÓW!

     

    Gatunek: akcja/kryminalny

    Produkcja: Polska 2018

    Producent: Emil Stępień, Dorota „Doda” Rabczewska

    Scenariusz i reżyseria: Władysław Pasikowski („Jack Strong”, „Pokłosie”, „Psy”)

    Obsada: Marcin Dorociński („Na granicy”, „Jack Strong”, „Róża”, „Pitbull”), Krzysztof Stroiński („Szczęście świata”, „Anatomia zła”, „Pitbull”), Rafał Mohr („Czerwony pająk”, „W ukryciu”, „Pitbull”), Dorota „Doda“ Rabczewska („Słownik ptaszków polskich”, „Serce na dłoni”, „Przeżyj to sam”, „Metro”), Cezary Pazura („Volta”, „Kiler”, „Psy”), Adam Woronowicz („Czerwony pająk”, „Demon”, „Chrzest”), Krzysztof Kiersznowski („Moje córki krowy”, „Pod Mocnym Aniołem”, „Drogówka”), Iza Kuna („Listy do M. 3”, „Maria Skłodowska-Curie”, „Amok”, „Wołyń”), Michał Kula („Pitbull. Nowe porządki”, „Pitbull”), Marian Dziędziel („Moje córki krowy”, „Wymyk”, „Kret”, „Wesele”), Zbigniew Zamachowski(„Listy do M. 3”, „Jack Strong”, „Bogowie”), Jadwiga Jankowska-Cieślak („Tarapaty”, „Rysa”, „Pitbull”, „Oda do radości”), Agnieszka Kawiorska („Katyń”, „Ryś”, „Oda do radości”), Artur Szpilka, Dereck Chisora, Katarzyna Nosowska

    Więcej...
  • DO ZOBACZENIA W ZAŚWIATACH

    Do-zobaczenia-w-zaswiatach0

    Poruszająca historia przyjaźni silniejszej niż śmierć


    "Do zobaczenia w zaświatach" to baśniowa ekranizacja bestsellerowej powieści Pierre’a Lemaitre’a wydanej pod tym samym tytułem. Autor książki jest również współtwórcą scenariusza do filmu.

    Obraz nominowany był w trzynastu kategoriach do tegorocznych Cezarów i zdobył aż pięć statuetek, w tym za najlepszą reżyserię dla Alberta Dupontela.

    W rolach głównych wystąpili Nahuel Pérez Biscayart ("120 uderzeń serca", "Pożegnanie z Europą") oraz Albert Dupontel.

    Premiera kinowa filmu zaplanowana jest na 17 sierpnia, natomiast dzień wcześniej do księgarń trafi również wznowione wydanie książki, przygotowane przez Wydawnictwo Albatros.

    Do-zobaczenia-w-zaswiatach-

    Listopad 1918. Kilka dni przed zawieszeniem broni Edward Péricourt, obiecujący artysta i syn milionera, ratuje życie skromnego urzędnika Alberta Maillarda. Swój wyczyn przypłaca straszliwym okaleczeniem. Obaj mężczyźni wcześniej nie mieli ze sobą nic wspólnego poza wojną, jednak bezsensowny rozkaz ataku wydany przez porucznika Pradelle’a na zawsze splata ich losy w węzeł nieszczęścia.
     
    Jako weterani, Edward i Albert szybko pojmują, że dla powojennej Francji są tylko kłopotem. O wiele cenniejsi okazują się ci, którzy zginęli, a nie ludzkie wraki, którym wojna zabrała wszystko.
     
    I kiedy wydaje się, że obaj mężczyźni są już straceni dla świata, a triumfatorem będzie Pradelle, który ma zamiar zbić fortunę na zwłokach ofiar wojennych, przyjaciele wpadają na pomysł, który pozwoli im odwrócić kartę i wyrównać rachunki z ojczyzną.

    Do-zobaczenia-w-zaswiatach1  Do-zobaczenia-w-zaswiatach2

    NAGRODY I FESTIWALE

    2018 – CEZARY – trzynaście nominacji, pięć statuetek: najlepszy reżyser, najlepszy scenariusz adaptowany, najlepsze kostiumy, najlepsza scenografia, najlepsze zdjęcia
    2018 – Kryształowe Globy – najlepszy film, najlepszy aktor: Albert Dupontel  (nominacje)
    2018 – Nagrody Lumiere – najlepszy film, najlepszy scenariusz, najlepsze zdjęcia (nominacje)
    2018 – 24. Festiwal Filmowy WIOSNA FILMÓW – Nagroda Publiczności
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Angoulême
    2017 – Festiwal Filmów Francuskich w Bienne
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastián – Nagroda Solidarności - Stowarzyszenia „Guipuzcoan Blood-donors” dla Alberta Dupontela
    2017 – Festiwal Filmów Francuskich w Czechach
    2017 – Festiwal Filmów Francuskich w Hongkongu
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Bratysławie
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Tajpej

    plakat do-zobaczenia-w-zasw

     

    Więcej...

TOP KATEGORIE